近期,由花城出版社推出的“中国经典艺术美学”丛书正式首发中国现代美学凯发国际·(中国)集团。本套丛书以六册经典为范本凯发国际·(中国)集团,从小说、诗词、书法、园林凯发国际·(中国)集团、绘画凯发国际·(中国)集团、音乐等不同艺术门类出发,运用美学理论进行详细论述,形成独具特色的阐释风格。
10月28日,“中国经典艺术美学”丛书主编凯发国际·(中国)集团凯发国际·(中国)集团、广东省志愿者联合会会长、中国传统文化研究学者顾作义来到广州珠江公园湾区书屋,围绕丛书中的《〈古画品录〉之中国绘画美学》一册凯发国际·(中国)集团,为广大读者图文并茂、深入浅出地介绍了《古画品录》中所揭示的中国绘画美学的“道”与“法”。
广东省评协大家艺术欣赏品鉴会主席洪楚平、广东省女画家协会主席孙洪敏、广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾等业界学界嘉宾出席活动凯发国际·(中国)集团。
“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”这首《画》相传为王维所作,四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图,同时暗中设谜,写出了中国绘画的无穷魅力。
顾作义从这首《画》切入凯发国际·(中国)集团,介绍了自己对中国绘画的概括:中国画集诗、书、画、印于为一体凯发国际·(中国)集团,融合了中华民族思想精神、哲学思维、传统技法,是一门造型艺术、时空艺术、视觉艺术,具有形态美、意境美、精神美。
中国绘画历来为文人所青睐。作为一种高雅艺术形式,人们常借助它写景、抒情、述意中国现代美学思想史、美心。“中国绘画的审美功能主要就是在这四个方面:审美感知、审美教育、审美娱乐和审美调和。”顾作义说道。
结合具体画作,顾作义对这四种功能作出进一步阐释:南宋李嵩的《货郎图》真实表现了当时的市井生活,为我们认识历史凯发国际·(中国)集团、感知民情留下了宝贵的史料;明代仇英的《浔阳琵琶图》用谐和的手法,把人、物与自然融合在一起,琵琶一声闻肠断的感情跃然纸上;徐悲鸿的奔马则表现出猛士一往无前、奋进昂扬的精神,抒发了抗战到底的志气和豪情;最后,蒋兆和的《流民图》以雕塑般的力度、壁画的手法揭露了战争罪恶,更是产生了表达民心、唤醒民众的社会功能。
中国绘画在不断发展的过程中,形成了较为系统的绘画美学,将绘画看作是一种立足于中华美学精神,通过线、形、色、光对客观事物进行描绘,表达艺术家的情感和思想,体现其审美价值的艺术形式。
顾恺之的《画论》凯发国际·(中国)集团凯发国际·(中国)集团,王维的《山水诀》中国戏曲艺术凯发国际·(中国)集团,韩愈的《画说》等很多专门论著都对此进行了不同程度的揭示。在顾作义看来,南朝齐梁时期谢赫所作的《古画品录》堪称中国绘画审美中最系统、最精密、最完整的论、评相结合的绘画美学论著,是中国绘画艺术的美学总纲凯发国际·(中国)集团。
顾作义认为凯发国际·(中国)集团,《古画品录》的主要内容和精髓,体现在“六法”中,包括神采上的气韵生动,技法上的骨法用笔,形象上的应物象形,色彩上的随类赋彩,章法上的经营位置凯发国际·(中国)集团,以及关于创造的传移模写凯发国际·(中国)集团。
“‘六法’中,气韵生动是中国绘画艺术审美的核心精神,也决定了艺术作品的生命力和美感度,要求创作者既要表现自然宇宙的勃然生气和万千气象,也要传达生命的律动洋溢、矫健传神凯发国际·(中国)集团,还须做到笔墨的灵动飘逸中国舞蹈美学。”顾作义说道。他认为,《古画品录》的突出贡献正在于其阐述了融绘画的“道”“器”“技”于一体的审美体系和法则,是“道”与“法”的统一。
《古画品录》“六法”中中国戏曲通论,最后的“传移模写”聚焦对历史的总结、传承凯发国际·(中国)集团、创新和发展凯发国际·(中国)集团,“它对画家提出了新的要求——有一双善于发现美的眼睛和善于创造的手,有‘化物’‘化境’的能力和意象的创造。”顾作义说道。
他进一步表示,传移模写是以“借古以开今”为基石。他说:“古往今来凯发国际·(中国)集团,凡习画者无不是从‘师古入手’,但绝不是‘食古不化’,而应当是‘温故知新’‘借古开今’,力求做到‘借古’‘变古’‘化古’,最后落实在‘创新’上凯发国际·(中国)集团。”
同时,在操作时,传移模写又以“移情”为审美思维,落实在写实和写意之上凯发国际·(中国)集团。“齐白石60岁后熔传统写意画和民间绘画技法于一炉,所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简练质朴凯发国际·(中国)集团,色彩鲜明热烈。这就是传移模写的典范。”
顾作义总结道,在把握中国绘画美学时,艺术家要注重真、善、美的贯通,道凯发国际·(中国)集团、器、术的融通以及古今中外的融通凯发国际·(中国)集团。他说:“任何一个艺术形式都不是在封闭的环境下发展的凯发国际·(中国)集团凯发国际·(中国)集团,都是在博采众长、相互借鉴中得到发展的中国文艺邮票欣赏凯发国际·(中国)集团,绘画也是如此。我们既要拓展创作的内容,而且也要善于运用新材料、新技术,还要善于学习其他体系中的审美观念、心理和理想,为我所用凯发国际·(中国)集团,扬长避短,互相借鉴,在交融中焕发新的生命力。”
活动最后,广东省评协大家艺术欣赏品鉴会主席洪楚平、广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾、湾区书屋策展人赖荪、太一磁窑开创者方正与顾作义,围绕《古画品录》为当下创作带来哪些启示这一话题展开精彩对谈。
顾作义认为,首先,通过学习《古画品录》,青年艺术家能够从理论到实践,切实提升自己的创作水平;同时,对《古画品录》等美学经典的接受,也能够不断提升社会大众的审美水平。他进一步表示:“如何把艺术作品跟产业发展相融合,这是我们要深入思考的一个问题。”
赖荪强调了中国画在发展过程中勇于革新的精神,“中国画之所以具有顽强的生命力,既在于它积累了丰富的美学经验,也在于它兼收并蓄,在关键时刻‘不破不立’的勇气和智慧”凯发国际·(中国)集团。方正则将中国瓷器与中国画进行了比较,认为美的本质常常是相通的,“做瓷器和绘画一样,水平都体现在作品的意境上”。
王艾说道:“中国画到现在还在变化,我们无法定义某个时段用某种方法描绘某一对象的作品叫‘中国画’凯发国际·(中国)集团。中国画是永远发展的,就像顾作义老师对《古画品录》的解读,提出了很多的新见解,里面还加入了西方美学的解读角度。”他也结合自己的教学经历,表达了对未来的期许,在他看来凯发国际·(中国)集团,传统绘画包含的美学精神对当下年轻人依然有着非常大的吸引力,“我们现在的教学正是在尝试如何用现代高等教育的语言,结合中国传统美学,更好地来理解中国画这门学科。”王艾说道中国小说美学。
洪楚平也表示:“我们不能低估年轻人的艺术素养凯发国际·(中国)集团凯发国际·(中国)集团,当代年轻人有着很好的艺术鉴赏能力。”他认为,在这一背景下,《〈古画品录〉之中国绘画美学》结合传统与现代凯发国际·(中国)集团凯发国际·(中国)集团,做到古今融通、雅俗共赏中国戏曲论集,有很高的学术价值和社会意义。
本书以中国绘画美学巨著《古画品录》为范本,共分七讲。开篇集中阐释《古画品录》作为中国绘画美学经典之作的内容和地位,又从神采中国现代美学丛编凯发国际·(中国)集团、技法、图像、色彩凯发国际·(中国)集团、章法、创造等角度突出了中国绘画在气韵生动凯发国际·(中国)集团、骨法用笔、应用象形、随类赋彩等具体表现形式的美学特色,深刻揭示了中国绘画的审美理想、审美情感和审美方法,有利于读者在博大精深的中国绘画美学鉴赏中,找到突破口,提高鉴赏水平和创作水平。
甄选中华艺术经典,阐释东方传统美学。本丛书甄选文学、书法、绘画、音乐等领域的经典名著为范本,从不同的艺术门类中凯发国际·(中国)集团,探寻蕴含其中的中国美学精髓与思想内涵,既是一场传统文化与中华美学的深刻对话,又是一次经典古籍与美育实践的完美融合凯发国际·(中国)集团。
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